Los jueves me pongo flamenca: hoy la caña

La caña es un palo flamenco, del cual también hay infinidad de hipótesis sobre su origen y su nombre.
Serafín Estébanez Calderón llama a la caña "tronco primitivo del cante andaluz".
Antonio Machado "Demófilo" menciona a Tío Luis el de la Juliana como cantaor de cañas y polos, este dato situaría a este cante establecido ya en el último tercio del siglo XVIII.
Alvarez Caballero dice, sin embargo que "Machado puede estar equivocado, porque nada apoya a su testimonio de que el polo y la caña fuesen contemporáneo de Tío Luis el de la Juliana y, en cambio, todo induce a pensar que, efectivamente, ambos estilos vieron la luz ya en pleno siglo XIX".
Volviendo de nuevo a Estébanez Calderón, éste cita a El Fillo como cantaor de cañas, considerándole el estilista más antiguo de este cante. En esa época (mitad del XIX) parece que era costumbre unir la caña con el polo, pero quien parece que le dio a la caña una cuadratura musical perfecta, en palabras de Blas Vega, fue don Antonio Chacón.

"A mí me pueden mandar
a servir a Dios y al Rey
pero dejar a tu persona
eso no lo manda la Ley"

Actualmente la caña comienza con una copla octosílaba de 4 versos a la que sigue un quejío.
Siempre se ha admitido que el ritmo y el compás de la caña proviene de la soleá aunque hay autores que hablan de semejanzas con la alboreá, la serrana y el polo.
Cuando muere Antonio Chacón deja de cantarse hasta que resucita con la grabación que hace Rafael Romero en la Antología de Hispavox en 1954.
A día de hoy se escucha muy raramente, no suele incluirse en los repertorios, y tal vez sea debido al carácter monótono que presenta este cante y la escasa carga emocional, aún así se agradece que de vez en cuando aparezca, como en esta grabación de una actuación soberbia de Arcángel.

TRABAJITO SCRAPERO: ARCHIVADOR SECRET GARDEN

Este archivador me tiene loca, me encanta porque es lo primero que hice con los preciosos papeles de Graphic 45 "The secret garden" que puse el otro día en este blog.
En este archivador (siguiendo el modelo de la impar Elena Roche) pongo los proyectos, entre ellos, los scraperos, así como las entradas de flamenco de cada jueves.

Los jueves me pongo flamenca: La leyenda negra de la petenera

MUERTE DE LA PETENERA

En la casa blanca muere

la perdición de los hombres

Cien jacas caracolean.

Sus jinetes están muertos

Bajo las estremecidas

estrellas de los velones

su falda de moaré tiembla

entre sus muslos de cobre

Cien jacas caracolean.

Sus jinetes están muertos

Federico García Lorca

Poema del cante jondo

La petenera es un palo flamenco que se basa en una estrofa de 4 versos octosílabos. 

Se caracteriza por sus letras tristes y melancólicas y por poseer una leyenda negra, según la cual, da mal fario, por lo que los gitanos, tradicionalmente, han evitado cantarla o incluso oírla cantar.

Como ocurre con el mundo del flamenco, en general, lleno de misterios y leyendas, la petenera está cubierta por un negro velo que la envuelve entera, sobre todo en cuanto a su origen.

Se sabe que en Sevilla ya se cantaba por el año 1879. Una petenera de la época dice así:

"Del año de las peteneras (1881)

nos tenemos que acordar

que anduvo la Pura y Limpia

en el canasto del pan"

Según Hipólito Rossy, la petenera tiene ritmo y compás que corresponde con algunas villanescas del siglo XVI, aunque hay indicios de que sea aún más antigua.

Apoya su hipótesis en el hecho de que los judíos sefardíes de los Balcanes cantan la petenera a la que describen como "viella" canción de España, incluyendo la popular letra que se refiere a la petenera como "la perdición de los hombres". Lógicamente si los judíos de los Balcanes conocían este cante era porque sus antepasados la habían escuchado antes de ser expulsados de España.

Además, esta hipótesis entroncaría con la leyenda del origen semita de la petenera.

"¿Dónde vas bella judía, 

tan compuesta y a deshora?

Voy en busca de Rebeco

que estará en la sinagoga" *

*¿No recuerda a la letra del popular romance de Alfonso XII?

"¿Dónde vas, Alfonso XII

dónde vas, triste de ti?

Voy en busca de Mercedes 

que ayer tarde no la vi"

Otra teoría sitúa su procedencia en América latina por letras como esta:

"En La Habana nací yo

debajo de una palmera

allí me echaron el agua

cantando la petenera"

Demófilo escribe en su famosa obra: "...convienen todos los cantadores en que [las peteneras] son antiguas y en que deben su origen a una cantaora de flamenco llamada La Petenera, a quien unos hacían de Málaga y otros de La Habana..."

También puede ser que el nombre de la petenera provenga de paternera, es decir, oriunda de Paterna de la Frontera (Cádiz).

Si realmente existió La Petenera, es muy posible que ella fuese la creadora de este palo.

"Quien te puso Petenera

no te supo poner nombre

que debía haberte puesto

la perdición de los hombres"

Al igual que ocurre con otros cantes, la petenera se divide en antigua y moderna y también en corta y larga.

La antigua no la canta nadie y, de hecho, solo la conocen los eruditos.

La petenera larga fue resucitada por Pastora Pavón y se caracteriza por su dificultad. Pastora realizó esta versión de la petenera cantada por Medina el Viejo que también fue cantada por don Antonio Chacón, que la divulgó fielmente.

Posteriormente, poco se ha cantado la petenera y, aunque se pueden destacar a Pepe el de la Matrona, Rafael Romero, Fosforito o José Menese, fue Pastora Pavón quien la engrandeció y popularizó.

Como curiosidad, la letra que hay en el popular Café de Chinitas en Málaga, pertenece a una petenera cantada por La Argentinita.

"En el Café de Chinitas

dijo Paquiro a su hermano

soy más valiente que tú, 

más torero y más gitano"

SMASH BOOK: RINCÓN SECRETO

Sigo con el Smash book y lo estoy disfrutando una barbaridad, además me encanta lo gordo que se está poniendo XD

Esta página es súper sencilla, sólo una hoja decorada pegada por un lado para que se abra como una puerta y poco más. Ya he indicado en varias ocasiones que, de vez en cuando, me gusta el scrapbooking más simple y sin tanto ornamento

LOS JUEVES ME PONGO FLAMENCA: ACABANDO CON LA TONÁ

De la toná, me quedan el martinete, la carcelera y la más interesante, la debla.
El martinete, como toná, tiene un tono monocorde y se canta sin guitarra. Como se originó en las fraguas y herrerías, a veces se acompaña con los sonidos de un martinete golpeando el metal.

Jose Mercé, Martinete

La carcelera se caracteriza porque sus letras suelen estar dedicadas a temas como la cárcel y los condenados a ella.

Y la debla... la más enigmática de todas las tonás

Se ha llegado a pensar que la debla es, incluso, más antiguo que el propio flamenco, pero hay que distinguir entre la debla original y la que ha llegado hasta nuestro días.

La actual fue popularizada por Tomás Pavón en los años 40 y después interpretada por Antonio Mairena, la pena es que no se conoce la relación que pudiera guardar con la original.

Mucho se ha especulado con la debla primitiva, empezando por el origen de su nombre.

Antonio Machado, Demófilo, y el viajero inglés George Borrow, apuntaron la idea de que debla es sinónimo de diosa en caló y que los gitanos otorgaron a este género el título supremo de los estilos flamencos.

Cantaores como El Fillo, Varea el Viejo y El Planeta, la hicieron muy popular en el siglo XIX.

Hipólito Rossy la describió con estas palabras:

“De todo el cante jondo, ninguno tan desolado como la debla. En el canto del hombre que ha conocido todas las claudicaciones, todas las humillaciones, amarguras y ruindades de la vida, que vegeta sin esperanzas de redención”

Rossy apunta igualmente, que es obra de un autor culto, un músico versado y que conociera los modos y escalas griegas, así como gozar de una voz potente y, por supuesto haber sufrido mucho. Como último apunte llega a considerar la debla como un canto más fino que las Cántigas de Santa María, de Alfonso X.

Un misterio más dentro del mundo del flamenco y sus orígenes, ¿algún día se desvelarán? Se consiga o no, han servido para crear todo ese mundo mágico y fascinante.

EL JARDÍN SECRETO

Hace años, un sábado otoñal, aburrida y haciendo zapping, acabé viendo una película infantil titulada "El jardín secreto", basado en el libro de Frances Hodgson Burnett. Como en ella aparecía Maggie Smith, pensé que merecía darle una oportunidad y al final me entretuvo bastante.
Han pasado los años y, con mi fiebre actual por el scrapbooking, topé con la colección "The secret garden" de Graphic 45, basada también en el libro y, hasta ahora, son mis papeles favoritos para el scrap. He hecho ya dos pedidos por temor a que no pongan más a la venta o lo descataloguen.
A raíz de esto me acordé de la película y me he leído el libro.
Es literatura juvenil, pero me ha gustado y además, es la historia más apasionadamente defensora de la naturaleza que he leído nunca. Frances Hodgson estaba enamorada de los árboles, flores, animales...
Los protagonistas no son Mary ni su histérico primo, tampoco Dickon con su comprensión y sabiduría... es la naturaleza, el jardín, el páramo... todo el mundo natural que rodea a estos niños.
En definitiva, un libro precioso y, si alguna vez tengo hijos, intentaré que lo lean.

LOS JUEVES ME PONGO FLAMENCA: EL PIYAYO

La entrada de hoy iba a estar dedicada a finalizar el grupo de cantes que nacen de la toná, pero me he enterado que hoy hace 150 años nació Rafael Flores Nieto, más conocido como el Piyayo y se la dedico a él.
Nació en el Perchel (dónde si no) tal día como hoy de 1864.
Era cantaor, guitarrista y vendedor ambulante y, por lo visto, un personaje muy popular de la Málaga de entonces (hay una taberna en pleno centro histórico que lleva su nombre).

Según las letras de sus canciones, parece ser que estuvo en Cuba una larga temporada y que pasó por la cárcel durante la guerra que mantuvo España con Cuba a lo largo de la segunda mitad del siglo XIX. Seguramente fue esta estancia en la isla lo que le hizo aportar al flamenco (según su biógrafo Eusebio Rojas) unos tangos conocidos como Cantes del Piyayo incorporando guajiras, lo cual los hace, evidentemente, tan particulares. Sus letras solían evocar anécdotas divertidas y burlonas.

Murió en la Alcazaba de Málaga (antiguamente vivía allí la gente más humilde) el 25 de noviembre de 1940.
Pude ver su vieja guitarra en el Museo flamenco Peña Juan Breva de calle Ramón Franquelo, 4.
Además de la taberna que lleva su nombre, también hay una peña flamenca dedicada a él en el Rincón de la Victoria.
Testimonio de la popularidad que tuvo, hay un largometraje sobre su vida titulado "El Piyayo" del director Luis Lucia.

El Centro Cultural Cenachero entrega los Premios Piyayo a aquellas personas e instituciones que mantienen las tradiciones malagueñas.
Por último, Jose Carlos de Luna le dedicó un poema que enlazo a continuación: Poema al Piyayo